Fin août à Paris, RUL a rencontré Anneke Van Giersbergen, qui était en promo pour son nouvel album “Drive”, dont la sortie est prévue pour la fin du mois de septembre. A cette occasion, la charmante Anneke nous a fait l’honneur de répondre à nos moultes questions !
Hello Anneke, comment vas-tu ?
Anneke van Giersbergen (chant) : Bien, merci.
Ton nouvel album sort le mois prochain, prête à le défendre sur les routes ?
A : Oui, je suis fin prête et je suis impatiente; c’est un album auquel je tiens beaucoup et j’ai très envie de le présenter en live car les chansons sont très bien composées et je l’ai enregistré un peu de manière live, donc il sera très plaisant à jouer sur scène.
“Drive” est ton cinquième album; tout d’abord peux-tu nous en dire plus sur le titre puis sur les différents thèmes abordés ? Qu’est-ce qui t’a inspiré cette fois-ci ?
A : J’adore conduire, j’aime bouger et voyager; être dans la voiture accompagnée de musique tout en profitant du soleil, et j’adore prendre l’avion; j’aime bouger, j’aime aller au-delà des choses, j’aime aller de l’avant et tout cela fut l’idée principale derrière cet album. De plus, la musique vers laquelle je tendais, j’avais beaucoup d’énergie et faire ces dix chansons qui sont toutes optimistes, positives, je me sentais très déterminée de ce point de vue-là. Tout change mais c’est plus romantique mais aussi plus confortable, avec des variations de tempo, mais celui-là je voulais qu’il soit clair comme de l’eau de roche, j’ai donc fait ainsi.
Pour cet album, tu as composé les titres avec tes musiciens, à l’ancienne; qu’est-ce qui t’a poussé à le faire de cette façon ?
A : Peut-être parce que lorsqu’un album est fini, tu penses déjà aux prochaines idées pour l’album suivant. De plus, la fin d’un album te libère, tu as plus d’espace pour créer et généralement tu fais l’opposé de ce que tu viens d’achever, un peu comme “Everything Is Changing” avec Daniel Cardoso, principalement fait par internet, parce qu’il habite au Portugal; cette manière de travailler est chouette car tout va très vite mais aujourd’hui, j’ai constitué un groupe live autour de moi, ce qui est génial, les choses évoluaient parfaitement en live et j’ai voulu avoir cet esprit sur l’album. J’ai écrit des chansons avec beaucoup de monde et lorsqu’elles furent finies, au studio, ils les ont joués dix fois mieux qu’à l’origine, car leur énergie et leur personnalité sont fortes et importantes.
Durant “Mental Jungle”, il y a quelques lignes de chant en turc, qui se cache derrière celles-ci ? Dans quelle mesure te sens-tu connectée à la musique orientale ?
A : Bien évidemment, je suis très néerlandaise, supra néerlandaise mais j’adore le sud (ndlr : de l’Europe) mais également la Turquie, la Grèce. Tout ce qui se passe musicalement en Turquie, j’adore car c’est si diffèrent de notre culture. Hayko, je l’ai rencontré en Turquie, j’ai chanté avec lui quelques fois, il a fait de même également et je pense que c’est un excellent chanteur, c’est une rockstar dans son pays, il est fantastique et il fait une sorte de musique metal/rock pop, le tout en chantant en langue turque. La communauté turque aux Pays-Bas le connait très bien. Quoiqu’il en soit, j’adore sa voix et j’ai toujours voulu l’avoir sur un de mes albums. Sur le précédent aucune chanson ne collait à son personnage, mais sur celui-ci, il y a “Mental Jungle” et j’ai pensé à lui sans attendre pour y apporter quelques lignes de chant. Il a fait un travail fantastique !
Un mot à propos de la pochette de l’album, comme chacun de tes albums solo, tu figures dessus et seule la couleur des cheveux variant. N’as-tu jamais voulu avoir une illustration inspirée des chansons figurants sur l’album en question ?
A : Bonne question. Avec The Gathering, nous n’avons jamais mis nos visages sur les pochettes alors que personnellement j’adore le faire, car c’est personnel. J’aurais aimé le faire du temps de The Gathering “pourquoi ne sommes-nous pas sur l’album ?” parce que c’est nous, mais ils disaient “non, tout est relatif à la musique, on se doit de faire de belles illustrations”, soit mais bon… A vrai dire, je me dois d’être sur la pochette, de plus je suis une fille (rires) c’est l’orgueil (rires) mais cela reste toujours un moyen de s’exprimer au travers de l’art, les photos mais avec cette jaquette, je voulais vraiment avoir la brillance des cheveux accompagnée du fond bleu, comme ça, lorsque tu la vois tu te dises “wow” tout comme la musique, beaucoup de couleurs, de brillance et j’adore ça. Tu sais, lorsqu’on l’a diffusé sur internet, les gens étaient soit super contents soit super mécontents; comme les metalheads pensent, il y a trop de couleurs et pas assez de noir, du coup c’est “pas bien”, (rires) mais en général, les gens ont apprécié car cela exprime quelque chose, cela procure quelque chose, c’est ce qu’il fallait.
Si tu devais choisir les trois titres qui représentent le mieux l’album, lesquels et pourquoi ?
A : Il n’y a qu’une seule ballade, car c’est un album rock dynamique mais je l’aime beaucoup; elle est très personnelle, elle évoque mes parents “My Mother Said”. Puis j’aime beaucoup “Mental Jungle” en raison d’Hayko mais également parce qu’elle est si originale sur l’album. Puis j’aime (chuchotant) j’aime tout, (rires) également “Shooting For The Stars” car elle est joyeuse et c’est tout ce dont j’avais envie pour cet album, tout cet optimisme que je voulais exprimer. Donc voici celles qui seraient mes trois préférées.
Donc à quoi peuvent s’attendre les fans ?
A : Un rock positif et euphorique mais également live, c’est ce qui sera produit en live. Donc si tu te reconnais dans ce mouvement positif, de stimulation et de joie, cet album sera très bon.
Un mot à propos de ta collaboration avec Arno Krabman ?
A : A vrai dire je ne le connaissais pas avant; plusieurs personnes me disaient qu’il serait sans doute la personne idéale pour moi et mon nouvel album, car lorsque je demandais “j’ai besoin d’un nouveau producteur mais je ne sais pas à qui demander”, son nom m’a été suggéré et je me suis dit “mais qui est ce gars ?”. Puis je suis entré en contact avec lui. Les quatre premières sessions furent uniquement basées sur le dialogue, j’avais amené ma guitare mais nous n’avons fait que parler, donc nous avons tissé des liens et dès que le processus fut lancé, cela s’en est ressenti. Nous avons écrit quelques chansons ensemble, et il a produit l’album. I fut vraiment important durant tout le processus car l’idée première que j’avais en tête, il a réussi à la réaliser, c’était fantastique car tout le monde ne peut comprendre parfaitement ce que nous avons en tête à un moment précis, donc il fut parfait.
Y a-t-il quelque chose dont tu as envie, que tu n’as pas encore fait sur un album ? Prendre de hauts risques sur telle ou telle chose par exemple.
A : C’est génial, très bonne question ! Tu vois, on a parlé de la musique orientale, j’aimerai beaucoup améliorer mon chant et découvrir de nouvelles choses sur ma voix. J’ai toujours pensé qu’un jour j’apprendrai à chanter dans le style oriental, indien voire même turc car c’est tellement intéressant, la façon de jouer avec les quarts et les demies notes, les courbes et comme je l’ai dit, je suis supra néerlandaise, je me sens trop blanche/occidentale avec ces gens et je trouve cela si intéressant que j’aimerai beaucoup mais il y a des risques, il ne faut pas aller trop loin, ne pas essayer de devenir quelqu’un d’autre, ne pas sonner comme une autre personne; donc tu cherches toujours tes propres limites mais d’un point de vue vocal, étudier ces techniques et les utiliser une fois sur un album, ça pourrait être sympa ; par contre je ne sais ni avec qui, ni pour quoi ni comment.
As-tu déjà en tête la setlist qui sera proposée lors de la tournée ?
A : En partie oui; il y aura des nouvelles chansons, des titres tirés de “Everything Is Changing”, un peu de The Gathering, du Devin Townsend bien évidemment, un peu d’acoustique mais ce sera un concert bien rock avec beaucoup d’énergie !
As-tu une explication à propos de tous ces groupes “à chanteuse” qui viennent des Pays-Bas ? Tels que Delain, Within Temptation, Epica.
A : Nous avons de bonnes terres, de bonnes terres fertiles pour produire cela, (rires) mais à vrai dire je ne sais pas pourquoi. Les quelques chanteuses qui ont du talent viennent de Hollande donc je ne sais pas vraiment pourquoi, donc la réponse est non. (rires) Le berceau de ce genre fut les Pays-Bas, c’était nous et Within Temptation, mais nous en sommes à la cinquième génération maintenant et il y a d’excellentes formations. Puis il semblerait qu’aujourd’hui, elles soient plus extrêmes et plus heavy, en plus d’être jeune et forte vocalement parlant; je pense que cela s’améliore au fil du temps, c’est super.
Elles sont également rousses !
A : Tu vois ! (rires) Exactement ! Simone (ndlr : Simone Simons d’Epica) ne changera jamais de couleur; elle n’arrête pas de m’en parler “oh tu changes tout le temps la couleur de tes cheveux” mais je n’en tiens pas compte, bien évidemment c’est son atout numéro un sur scène, elle rayonne, et elle ne devrait pas les couper d’ailleurs.
Que penses-tu de la scène hard/metal féminine actuelle ?
A : J’aime beaucoup la vague actuelle parce qu’elle est très axée sur l’opéra metal, comme Nightwish, mais également le côté plus gothique; mais également les nouveaux groupes avec ces nanas qui growlent et qui font des trucs super heavy et speed; j’aime beaucoup cela, très spirituel, j’aime cette catégorie à propos des groupes “à chanteuse”.
Tu as déjà participé au projet Ayreon. Un nouvel album va bientôt sortir, à quoi ressemble une collaboration avec Lucassen ?
A : Arjen est si gentil ! Il est très sympathique et il est toujours en train de travailler, il a toujours des idées puis il s’occupe de cette giga production avec tous ces chanteurs et chanteuses. C’est magnifique de travailler en sa compagnie car il est très généreux mais également plutôt relax dans son travail et c’est parfait pour un chanteur parce qu’un chanteur doit toujours être bien posé, au calme et relaxé avant de chanter; j’aime beaucoup travailler avec lui et sa musique.
Il semblerait que tu aimes beaucoup communiquer avec tes fans via les réseaux sociaux, qu’est-ce que ça t’apporte concrètement ?
A : Ca me convient parfaitement vu que mes fans sont partout dans le monde et c’est donc très facile de communiquer avec tout le monde mais également personnellement, à l’aide d’internet. Pour un groupe comme le mien, c’est très important de rester en contact avec eux car je ne suis pas diffusé sur toutes les radios donc je dois trouver d’autres canaux pour le faire. Les gens partagent ma musique, elle se diffuse et c’est fantastique. C’est pourquoi j’adore Spotify, même si beaucoup d’artistes s’en plaignent, parce qu’ils ne touchent rien au travers de celui-ci, mais j’adore parce que cela diffuse ta musique, les gens en parlent donc ça me convient parfaitement.
Un message pour tes fans français ?
A : J’adore vous rendre visite et je serai de passage en octobre et vous devriez tous venir nous voir car l’album est génial et le show également; je suis très confiante pour celui-ci et je suis heureuse de le partager, donc je reste très concentrée et je suis impatiente pour les concerts !
Finalement nous sommes “RockUrLife”, donc en guise de conclusion, qu’est ce qui rock ta life ?
A : Mon fils et ma famille rock my life. C’est fantastique de le voir grandir, et je suis devenue une si bonne mère, mais c’est génial de voir la vie en face de vous, de cette façon, c’est fantastique. Et la musique rocks my life également, j’adore la musique, j’adore chanter, tous les jours je chante sous la douche, dans la voiture, puis j’aime chanter et le fait de chanter, en tant que métier, ça me rocks.
Site web : annekevangiersbergen.com
