Bloodywood – Nu Delhi

Tout a commencé par de simples parodies. Bloodywood, c’est la fusion audacieuse du nu metal, folk metal, et des sonorités traditionnelles indiennes. Ce surprenant mélange a donné naissance à un premier album, Rakshak, acclamé en 2021. Maintenant que l’effet de surprise s’est estompé, le deuxième disque, Nu Delhi, parvient-il à être aussi innovant et captivant ?

De nouveaux mélanges

Si l’on devait résumer Bloodywood en un seul titre, ce serait sans doute celui qui donne son nom à l’album : “Nu Delhi”. Ce morceau, qui clôture un disque court mais intense (8 titres pour un peu plus de 30 minutes d’écoute), est avant tout un hommage vibrant à cette ville et à un pays, qui sont souvent entachés par des clichés. Le morceau commence en douceur avec un harmonium indien bien mis en avant, avant que la tension ne monte avec le rap passionné de Raoul Kerr, rejoint par le chant en hindi de Jayant Badhula. La montée en puissance se poursuit avec l’ajout de dhol, de guitares, d’ektara, et de percussions, pour se terminer sur une outro puissante. Et si on commence ici par parler de la fin, c’est que le début n’est pas aussi marquant.

L’ensemble s’ouvre sur “Halla Bol”, un morceau intense qui installe un climat mystérieux en intro et traite d’un sujet fort : briser le cycle de l’oppression. On retrouve au fil du morceau, le schéma habituel du groupe avec l’ajout progressif d’instruments indiens traditionnels, dont le fameux dhol que l’on entend sur quasi toutes les compositions du groupe. Ce qui est sûr, c’est que c’est un morceau qui donne bien envie de faire du headbanging. L’enchaînement avec le titre suivant “Hutt” est assez fluide. On est sur un morceau au refrain accrocheur, mais un peu faible dans l’ensemble qui fait un peu redescendre l’enthousiasme du début.

Cet album est avant tout un plaisir à écouter, mêlant des thèmes sérieux et d’autres plus légers. Par exemple, le troisième single, “Tadka”, est littéralement une chanson sur cette technique culinaire du sud de l’Inde qui rehausse les saveurs des épices aux paroles légères et fun. Il faut aussi parler de l’autre morceau le plus marquant de l’album : “Bekhauf”. C’est une collaboration inédite entre Bloodywood et BABYMETAL. Cette rencontre apporte une touche rafraîchissante et résolument kawaii, où les synthés se distinguent davantage et le mélange des deux styles fonctionne à merveille. On peut donc déjà saluer ce disque qui regorge de mélanges, que ce soit dans les styles de chant, de musique ou dans les thèmes abordés.

Des messages forts et du déjà-vu sonore

Bloodywood, c’est aussi des textes intéressants, bien qu’à première écoute, à moins de maîtriser parfaitement le hindi, il est compliqué de comprendre le sens des textes. Le rap de Raoul Kerr, quasi toujours en anglais, donne un aperçu de la plupart des messages. On se rend vite compte que c’est un groupe qui prône beaucoup le vivre-ensemble et la différence. On retient notamment des paroles en particulier, comme “diversity’s a gift” du titre “Nu Delhi”. “Daggebaaz”, qui veut littéralement dire “traître” ou “trompeur“, traite plutôt des dangers liés à la culture des influenceurs et le fait de suivre certaines personnes aveuglément. Mention spéciale pour les notes de flûtes indiennes qui apportent une touche particulière au morceau une fois qu’on en comprend le sens. Son refrain cependant, nous rappelle fortement les refrains d’autres morceaux du groupe, ce qui est l’une des faiblesses de l’album. Certains morceaux ne se distinguent pas suffisamment et se font écho musicalement.

Nu Delhi s’inscrit dans une continuité naturelle pour Bloodywood, qui continue d’explorer les limites du genre avec ses mélanges uniques entre tradition et modernité. On ne peut s’empêcher cependant de retrouver un peu trop de ressemblances entre certains morceaux. Mais à la finalité, l’ensemble s’écoute aisément, il est fun et intense, et plaira sûrement aux aficionados du nu metal et pour tous les curieux, ce sera sûrement une belle découverte.