Stand Atlantic – WAS HERE

Le groupe australien pop punk Stand Atlantic fait un retour fracassant avec son nouvel album WAS HERE. Ce quatrième disque, composé de quinze titres, marque un renouveau dans sa carrière déjà impressionnante.

Réputé pour son énergie débordante et ses mélodies accrocheuses, Stand Atlantic ne déçoit pas avec ce nouvel album qui représente un véritable tournant stylistique. WAS HERE est une sorte de réinvention musicale, puisant son inspiration dans les divers sons qui ont façonné le groupe jusqu’à présent.

Percutant de vulnérabilité

Pas moins de sept singles ont été dévoilés avant la sortie de ce disque saisissant de la formation australienne. Dès ces premiers extraits, il est clair que WAS HERE se distingue particulièrement des précédentes sortie du groupe. Stand Atlantic n’a jamais caché son désir de repousser les limites et d’explorer de nouvelles sonorités.

“WAKE UP-SIT DOWN-SHUT UP” ouvre l’ensemble avec une intensité remarquable, plongeant immédiatement l’auditeur dans une introspection profonde. Bonnie Fraser y explore des questions existentielles universelles, se montrant particulièrement vulnérable dès les premières notes. Sa voix, mise en avant, guide une montée en tension qui culmine en une explosion de riffs de guitare saturés, de percussions et d’éléments électro, un motif récurrent tout au long de l’album.

Stand Atlantic ne fait pas dans la demi-mesure avec WAS HERE. Bonnie Fraser abandonne les métaphores complexes pour une approche plus directe et vulnérable dans ses textes. Cette honnêteté brute est particulièrement évidente dans les morceaux “17” et “17 // REPRIZE [ONE TAKE]”, où elle aborde une agression qu’elle a subie, décrivant son état d’esprit initial et celui dans lequel elle se trouve aujourd’hui. L’outro de “17” est un véritable exutoire, où la chanteuse exprime avec force son désir de ne jamais avoir rencontré son agresseur. On peut aussi noter l’excellent “KISSIN’ KILLER COBRAS”, beaucoup plus intense et pourtant plus métaphorique, puisqu’il reprend l’image d’une personne devenant un monstre à son tour à cause des abus qu’elle a pu subir.

Des collaborations diversifiées et réussies

Stand Atlantic continue de surprendre avec des collaborations variées sur WAS HERE, comme ils l’avaient fait avec leur précédent album. L’ensemble présente trois titres en featuring, chacun apportant une touche unique. “GIRL$” est un morceau dynamique où les voix des chanteuses de PVRIS et de la chanteuse mexicaine Bruses se mêlent pour créer une véritable ode aux filles, fun et entraînante. “NOSE BLEED” voit la participation du rappeur Sueco, transformant une ballade en une composition complexe et nuancée, explorant les méandres d’une relation toxique où l’on est prêt à tout pour satisfaire l’autre. Enfin, “CRIMINAL” introduit une touche de metalcore grâce à la collaboration avec le groupe australien Polaris, abordant le thème de l’évolution dans l’industrie musicale, un sujet récurrent dans l’album.

Pas le temps de s’ennuyer

Titre après titre, les styles de morceaux s’enchaînent sans répit, alternant entre ballades et “revenge songs“. Les nouvelles facettes musicales du groupe se dévoilent à travers des morceaux particulièrement accrocheurs et réussis, aux sonorités électro variées. “WARZONE”, par exemple, est une réponse habile, dynamique et intense aux trolls d’Internet qui s’en prennent au groupe. Les explorations électro et les saturations se mêlent sur un rythme soutenu, accompagnant la voix puissante de Bonnie Fraser. Dans le même registre, “SEX ON THE BEACH” aborde sans détour l’expérience de la célébrité à Los Angeles. En parallèle, le groupe propose des morceaux plus pop comme “LOVE U ANYWAY”, beaucoup plus doux et soniquement plus lent, avec une mélodie contagieuse. Avec de tels enchaînements, on ne peut reprocher au groupe un manque de rythme. Stand Atlantic impose des morceaux à la fois idéaux pour se défouler et d’autres plus calmes et posés, mais toujours avec cette énergie caractéristique, fruit du combo voix et mélodies accrocheuses qui fait sa signature.

WAS HERE représente l’évolution naturelle d’un groupe qui ne cesse de surprendre. Ce disque illustre son besoin évident de se réinventer, de repousser constamment les limites et de prendre des risques, tout en conservant son identité sonore. Oubliez ce que vous pensiez savoir sur Stand Atlantic, car cet album redéfinit leur son avec une audace et une maturité renouvelées.