Les sœurs Lovell, Rebecca et Megan, aka Larkin Poe, sortent en cette fin 2022 leur nouvel album Blood Harmony ! Sans attendre découvrons notre échange avec elles !
Bonjour Rebecca et Megan ! Comment allez-vous et comment se passe cette visite à Paris ?
Rebecca Lovell : C’est génial ! Je pense que c’est très gratifiant d’avoir autant de gens sympas qui nous posent des questions réfléchies sur notre musique. Et ce n’est pas quelque chose que nous prenons à la légère.
Il semble que c’est votre première “vraie” journée promo en France non ?
Rebecca : Oui nous sommes évidemment déjà venues pour des concerts et faire peut-être une ou deux interviews. Mais de pouvoir venir dans l’unique but de promouvoir notre musique, et de donner à nos fans français l’énergie qu’ils méritent, c’est une première. Nous avons un soutien incroyablement fort ici en France, et nous voulons vraiment partager et être disponibles pour répondre à toutes les questions, car vous avez été d’une si grand soutien depuis quelques années maintenant.
Vous êtes également à Paris pour enregistrer l’émission Taratata. Vous avez déjà participé à des émissions télévisées dans le passé. Comment abordez-vous cette performance ? Sachant que c’est aussi une excellente occasion de toucher plus de gens à la télévision. Et pas seulement dans une salle de concert. Comment gérez-vous cette différence ? Entre la télévision et être sur une vraie scène.
Megan Lovell : Pour être honnête, essayez de ne pas gérer les choses différemment. C’est juste un concert comme un autre. Et vous y allez, et c’est un bon moyen de dissiper les nerfs. Mais honnêtement, je pense que c’est parce que nous, au fil des années au cours des douze dernières années, en tant que groupe, avons été mises dans toutes les situations dans lesquelles vous auriez pu être placé. Je suis reconnaissante pour cela, parce que cela nous donne une sorte de gilet pare-balles pour les choses angoissantes, et les concerts à haute pression, où c’est comme “d’accord, peu importe“. Et maintenant, vous devez en quelque sorte l’aborder comme cela et de tisser des liens avec les gens dans la salle, ce qui rend les choses beaucoup plus amusantes quand il y a des gens qui écoutent. C’est beaucoup plus stérile s’il n’y a personne dans la pièce ou juste une caméra, vous savez, un gars avec une caméra et on se demande, “qu’est-ce que je suis censée faire“, il n’y a rien avec quoi interagir.
Vous sortirez votre nouvel album Blood Harmony le mois prochain. Le titre est lié à votre histoire familiale. Comment cela vous a-t-il inspiré pour ce nouvel album et quid de ce titre ?
Rebecca : Être sœurs est bien sûr, comme le plus grand thème autour duquel tout ce que nous faisons en tant que groupe, tourne autour de notre lien familial, notre connexion musicale, la façon dont nous écrivons les histoires que nous racontons. Donc être capable non seulement d’avoir le nom du groupe, d’avoir une signification familiale, mais de trouver des moyens de tisser l’authenticité du groupe. Dans la musique, dans la fibre de ce que nous faisons, qui semble très important et authentique. Plus nous avançons, plus cela devient facile. Il est plus facile d’avancer lorsque tu te connais mieux au fil du temps.
A travers les chansons, mais aussi sur scène, vous aimez partager des histoires, en faisant référence à vos goûts musicaux, à votre vie, à vos racines. Quelles histoires figurent sur ce nouvel album Blood Harmony ? Est-ce aussi la façon dont vous voyez la musique, comme partager des histoires, des expériences, des sentiments ?
Rebecca : Oui. J’ai l’impression que nous devrions peut-être choisir des chansons différentes comme je pense que “Southern Comfort” conte une histoire, dans le contexte actuel, qui évoque quelque chose de très poignant. L’un des thèmes sur lesquels nous sommes souvent revenues dans notre narration est notre lieu de résidence. Comme nous écrivons beaucoup sur d’où nous venons, et la signification musicale et culturelle d’avoir grandie en Géorgie et au Tennessee. Et je pense que c’est en grande partie quelque chose qui surgit beaucoup pour nous, car dans nos vies, nous avons passé tellement de temps loin de chez nous. Nous avons commencé à tourner quand nous avions quinze/seize ans. Cela signifie que nous passons la majeure partie de notre année à avoir ce sentiment de mal du pays, d’où nous venons et à notre famille. Il est donc beaucoup plus logique de comprendre pourquoi c’est un thème qui apparaît beaucoup dans notre narration. Je pense qu’il est important de trouver le courage d’écrire à partir d’une expérience personnelle, parce que cela vous permet, espérons-le, de trouver une résonance avec d’autres personnes, parce que l’expérience humaine, bien que nous soyons tous des individus différents et uniques. Je pense qu’il y a un fil conducteur qui nous relie tous. Et l’une des choses que je chéris le plus dans la musique traditionnelle américaine, et en particulier le blues, c’est la qualité intemporelle des paroles, le fait que les questions discutées dans le blues : le sentiment d’isolement, le sentiment de chagrin, le sentiment de joie d’avoir une nouvelle voiture, comme des choses auxquelles tout le monde peut s’identifier. C’est simple. Donc, j’essaierais à la fin de la journée d’écrire des chansons sur des choses simples qui, espérons-le, peuvent susciter un peu de compréhension.
Megan : Comme “Georgia Off My Mind”, l’idée de déménager d’un endroit à un autre, et le sentiment doux-amer d’espérer créer un nouveau foyer après avoir quitté le précédent. C’est comme un sentiment que la plupart des gens ont probablement éprouvé. Et je pense que la joie de la musique est… particulièrement quand on pense à la musique traditionnelle. C’est une histoire orale, c’est comme si ces histoires étaient transmises de bouche à oreille. Et les gens qui transmettent leurs histoires d’une personne à l’autre, d’une génération à l’autre. J’aime penser qu’une chanson comme “Deep States Down” rappelle un peu la mountain music. Vous savez, c’est un peu dans la tradition de certains de ces vieux airs que nous entendons. Ce qui est très intéressant, ce sont certaines de ces vieilles ballades. Vous entendez les mêmes chansons, ou ce ne sont que des parties, c’est comme un refrain qui sera dedans, dans la mountain music et le bluegrass, et puis vous trouverez le même refrain dans un morceau de blues. C’est presque comme si c’étaient deux genres qui se mélangeaient un peu, mais pas tout à fait. Il y aura donc comme un refrain qui est le même dans la chanson blues, mais les couplets sont différents. Et puis vous trouverez ce même refrain ici dans la mountain music. Mais le reste de la chanson est différent, il y a juste ce piano qui reste le même. Donc, vous pouvez voir cet effet de ruissellement, où quelqu’un l’a entendu de quelqu’un d’autre. Et puis peut-être ne connaissait-il pas le reste de la chanson ? Ils ont donc inventé les leurs. Et j’aime le fait que ce soit une façon pour nous d’emprunter les uns aux autres.
Rebecca : Oui. Oh, j’adore cela. Et je pense que pendant que tu répondais, j’ai pensé à Bobbie Gentry, Billy Joe McAllister dans la tradition country de raconter une partie d’une histoire mais de ne pas tout raconter non plus, ce que je trouve très intrigant.
Megan : Je pense que “Deep Stays Down” fait allusion à quelque chose qui ne va pas, comme quelque chose se passe, quelque chose se passe, mais vous ne savez pas vraiment.
Avez-vous déjà été tenté d’essayer de composer autre chose ou c’est vraiment le cœur de vos racines musicales qui prend le pas ? Tout cela vous est très naturel mais vous êtes-vous déjà forcées à essayer autre chose ? Ou vous ne pouvez tout simplement pas car “c’est comme cela“.
Megan : Je fais beaucoup d’expérimentations au fil des années. Et parfois, ces chansons ne sortaient même pas. Comme si nous essayions quelque chose et que cela ne nous ressemblait pas nécessairement. Mais nous avons certainement écrit dans beaucoup de styles différents. Il y a eu des trucs fous. Comme presque essayer d’y introduire des éléments hip hop dans le bluegrass.
Rebecca : Mais il y a aussi un temps pour tout. Et je pense que c’est une partie de la patience artistique de se permettre de continuer à mûrir et d’être ouvert aux nouvelles inspirations qui viennent frapper à la porte, alors qui peut dire quel album nous allons faire ensuite ? On ne sait jamais.
Il y a les paroles et les thèmes, mais il y a aussi la musique. Il n’y a vraiment pas de réponse secrète à cela, mais : quelle est votre formule secrète pour composer de très bons titres ? Est-ce plus une question de rythme, de mélodie, de refrain, de tout cela, ou tout simplement aucune limite ?
Rebecca : J’adore le prérequis que ce soit une bonne chanson. Car je ne sais pas. Je veux dire, nous avons écrit de bonnes chansons, nous avons peut-être composées des morceaux +++. Mais nous travaillons toujours sur les très bonnes chansons. J’ai l’impression que c’est plus l’objectif à long terme.
Megan : Mais nous avons découvert, peut-être que ce n’est pas un secret, mais cela nous a semblé révélateur, que lorsque nous avons fait cette série de vidéos de reprises. Une très bonne chanson se suffit à elle-même, comme si elle n’avait pas besoin de production. Il n’a pas besoin de cloches et de sifflets. C’est juste des paroles perspicaces ou des paroles qui vous font ressentir quelque chose avec une mélodie qui vous fait ressentir quelque chose, et peut-être des accords qui vous font ressentir quelque chose. Lorsque nous réfléchissions à cet album, nous avons pensé “pourquoi ne pas aborder nos propres chansons comme si elles étaient une vidéo de reprise“. De manière très simple, juste des guitares et des voix, et on voit si les chansons peuvent se suffire à elles-mêmes. Et s’ils ne le peuvent pas, cela signifie probablement qu’elles doivent être travaillée davantage. Donc toutes les chansons qui ont finies par être sur l’album étaient celles qui ont passé ce test.
Mais Rebecca, la comparaison entre une bonne chanson et une grande chanson. En tant qu’artiste, lorsque vous sortez un album, vous n’avez que de bonnes chansons, puis le public décide si c’est vraiment génial, ou juste bon ou moyen. Donc c’est en fait assez étonnant que tu estimes que tes morceaux sont simplement de “bonne chansons“.
Rebecca : Je ne veux pas avoir un faux sentiment de modestie. Je n’ai pas envie de me tirer une balle dans le pied en disant cela. Mais je pense que la beauté est définie par le camp en face du notre. Ce n’est même pas nécessairement à moi de déterminer si c’est une bonne ou une très bonne chanson, je dois composer au mieux de mes capacités et voir où cela nous mène. Rainer Maria Rilke a dit : en tant qu’artiste, votre travail est de faire le travail, vous n’avez pas la permission d’essayer de contrôler ou d’attendre quoi que ce soit du travail que vous faites. Vous ne pouvez que faire votre travail, puis le diffuser dans l’univers, puis passer à autre chose.
Megan : Parce qu’en tant qu’artiste, ce n’est pas notre dernier album.
Rebecca : Ce n’est pas un dernier album. C’est comme une étape durant un long voyage. Et vous savez quoi ? C’est plutôt sympa !
Megan : Cela soulage un peu de la pression, comme si nous n’avions vraiment pas d’attentes pour cet album, si ce n’est que nous espérons simplement qu’il parle aux gens. C’est tout ce que nous espérons vraiment. Que les fans y trouvent un peu de réconfort ou du divertissement.
Un mot sur la production. Donc votre mari (à Rebecca), Tyler Bryant, l’a produit. Avez-vous l’impression que cela a eu un impact sur votre son ? On a trouvé l’album un peu plus organique, et certains sons sont un peu plus bruts que d’habitude.
Rebecca : Tout d’abord, je dirais qu’il ne l’a pas produit. Il a été amené à le coproduire. (rires) Et Tyler est un homme très évolué. Et je le respecte parce qu’il sait comment soutenir les femmes fortes. Et ma sœur et moi sommes très opiniâtres et très fortes.
Megan : Ce que tu as dit à ce sujet était ce que nous voulions faire. Nous voulions donc qu’il représente plus fidèlement notre aspect live, qui est énergique, brut et amusant. Et nous avons senti qu’il était temps d’en faire plus dans notre album. Pendant un moment, nous étions très insulaires, nous jouions de tous les instruments, Rebecca programmait la batterie et nous l’avons fait nous-mêmes, et c’est bien. Je pense que cela nous a permis de mieux comprendre ce que nous recherchions. Nous pouvons aujourd’hui inclure davantage de monde dans notre processus et nous voulions que Tyler soit impliqué. Nous savions que nous voulions une vraie batterie mais nous ne savions pas exactement comment nous voulions l’incorporer. Et donc il était comme, “hey je peux aider avec cela“. Puis vu qu’il développe son propre studio, avec ses micros également, c’était l’endroit idéal pour tester des choses. Il est donc venu et nous a aidé avec les pistes de base. Ensuite, nous avons pris tout cela et nous sommes allées au studio de notre pote Roger Alan Nichols. Et puis il nous a aidés à concrétiser tout le reste avec le son des guitares et le chant.
Rebecca : Tyler est l’un de mes musiciens préférés. Je pense que l’impact qu’il a eu sur nous, et plus particulièrement sur moi, est, je veux dire, énorme. Comme lui et moi avons été amis musicaux depuis, vous savez, sept/huit ans à ce stade. Et cela a eu tellement plus d’impact et même quel que soit le rôle qu’il a joué en tant qu’architecte sonore sur cet album. Mais faire de la musique en famille est la chose la plus gratifiante. Et donc pour élargir cela, cette optique se concentre et incorpore Tyler mais aussi le mari de Megan, Mike Seal, qui est un guitariste et pianiste phénoménal, et de faire venir nos camarades de groupe pour enregistrer et faire venir Caleb Crosby (batterie) de Tyler Bryant & The Shakedown aussi. Tout cela rejoint vraiment notre esprit de famille, c’est quelque chose de très authentique et important pour nous.
C’était exactement la deuxième partie de notre question au sujet de la production. A propos de la batterie car sur certains de vos précédents albums, vous utilisez des samples et des sons numériques. Et on se demandait juste si c’était une évolution naturelle de ce que vous vouliez produire et avoir sur un album, ou juste le faire, “à la Shakedown“, avec la batterie et tout.
Rebecca : Ce n’était pas tout à fait cela non, mais je suis d’accord, les Shakedown sont un super groupe de rock n’roll. Mais le concept de faire un album live fait techniquement référence aux années 60 et 70 qui évoquent vous savez, des groupes qui font de leur mieux pour préserver l’humanité dans leurs disques, parce que je pense que le studio peut être un environnement très pressurisé. Et cela peut être un environnement très stérile aussi. Et c’est la plus grande différence, je pense, entre qui nous sommes sur scène et qui nous sommes dans un studio. Nous étions très conscientes de nous-mêmes dans le sens où la façon dont nous sommes sur scène est très différente de la façon dont nos disques ont sonné. Nous voulions réduire cet écart. Nous voulons que notre album sonne comme si nous étions sur scène. Mais il faut un peu de courage et croire en soi. Nous n’avons pas besoin de doubler les guitares et de faire des folies. Nous allons avoir une guitare, un lap steel, nous allons avoir une batterie et une basse, les voix et c’est tout, car c’est à cela que ressemble Larkin Poe . Il n’y a besoin de plus que cela.
Vous êtes des artistes indépendantes et avait votre propre label depuis quelques années maintenant. Cette décision a-t-elle un sens aujourd’hui ? Était-ce le bon choix ? Était-ce la bonne voie à choisir selon vous ?
Megan : Oui, c’est l’une des meilleures décisions que nous ayons prises. Car cela nous a permis de vraiment prendre les rênes. Et c’est difficile à expliquer, vous savez, je pense que cela nous a permis de mieux servir les fans. Sans eux, nous n’en serions pas là. Et être capable de prendre les décisions et être capable de dire comment nous pouvons travailler ensemble, et comment aller de l’avant sans avoir à répondre à quelqu’un d’autre. Nous savons ce que nous devons faire. Nous savons ce que les gens voudraient et sommes en mesure d’y répondre.
Rebecca : Je rebondis juste, quand tu parlais de “business“, tu as fait un geste comme si cela pouvait être un petit gros mot. Je pense que c’est parce qu’historiquement, et je n’ai pas de soucis avec l’industrie du disque en général. Mais je pense qu’il y a eu des tendances troublantes dans lesquelles les artistes ont été séparés du monde réel. Ils ont été séparés des affaires. Ils sont isolés dans cette petite boîte minuscule dans laquelle ils peuvent se retrouver dans des positions d’isolement et se déconnecter de l’impact qu’ils ont. Et cela peut se transformer en comportements malsains où, vous savez, vous vous tournez vers l’addiction, et vous vous tournez vers quelqu’un d’autre pour simplement vous occuper de toutes les affaires et vous êtes absents. Et à son tour, c’est un comportement malsain où vous allez avoir des abus financiers, à l’image de Elvis Presley ou Amy Winehouse, des situations qui ne sont pas saines pour l’artiste. Je pense donc que le fait d’être aux commandes de votre entreprise et de s’engager dans les préoccupations budgétaires avec ce que signifie accepter ou refuser certaines occasions et d’être conscient des décisions que vous prenez. Je pense que c’est vraiment sain. C’est sain pour nous au moins. Et je suis très reconnaissante de pouvoir avoir un ensemble diversifié de compétences, qui nous permettent de compter sur nous-mêmes et les uns les autres.
Megan : Plus de pression à 100%. Mais cette pression rend cela plus épanouissant, parce que ce que vous avez vraiment une appréciation de ce qui se passe. C’est comme “oh, mon Dieu, toutes ces choses à gérer“, pour ne pas dire que nous avons vraiment une équipe autour de nous, cela nous aide beaucoup. Donc, d’habitude, il ne faut pas dire que nous faisons tout, car ce n’est clairement pas le cas. Nous avons une équipe à nos côtés pour gérer tout cela, et malgré tout ce n’est pas à la portée de tout le monde de s’engager dans un tel projet.
Rebecca : Cela demande l’appui de toute une armée, mais c’est super !
Juste un mot sur les pochettes de vos albums. Une fois de plus, vous êtes sur la couverture. Mais qu’en est-il de cette ambiance à la Black Sabbath ?
Rebecca : Bravo mec, merci d’avoir trouvé la référence et c’est le cas, nous avons en fait longuement parlé d’être sur la couverture. Et je pense que nous préférerions toutes les deux ne pas être sur la couverture. Mais nous sommes aussi assez conscientes de nous-mêmes pour savoir qu’en tant qu’artiste dans l’industrie musicale d’aujourd’hui, vous devez exploiter toutes les occasions possibles pour attirer l’attention des gens, et les gens regarderont une photo de nous et se diront : “tiens donc, cela m’intrigue“, alors qui sommes-nous pour refuser cela ?
Megan : C’est la grande compétition dehors !
Rebecca : Et cela nous va. Nous devenons familiers avec ces bonnes photos ou ces représentations de nous, c’est tellement artistique que c’’est comme, à un moment donné, comme si AC/DC pouvait être sur la majorité de leurs couvertures, faites ce que vous voulez en somme. Mais oui, le style et le logo, cela rappelle beaucoup les années 70. C’est nostalgique, c’était comme si Fleetwood Mac, Led Zeppelin et Black Sabbath avaient eu un enfant, et voici la pochette de l’album et le logo.
Vous faites beaucoup de promo, mais y a-t-il une question, que l’on ne vous pose jamais, à laquelle vous souhaiteriez répondre ?
Megan : De toutes les questions qu’on pourrait nous poser. Et c’est toujours très intéressant d’entendre le point de vue des autres, et aussi que ce soit davantage une conversation. Mais je pense qu’il serait intéressant qu’on nous pose plus de questions qui nous parlent, peut-être, davantage en tant qu’individus en dehors de la musique.
Rebecca : Typiquement, lorsque vous sortez avec vos potes, quelle type de conversation avez-vous avec eux ? On ne nous pose pas de questions comme celle-ci durant les interviews. Et je ne dis pas que les journalistes ne cherchent pas à être nos potes, mais ils sont avant tout là pour parler de notre musique. Sinon toi Megan, quelle est ta série TV préférée en ce moment ?
Megan : Les séries TV, je n’ai pas vraiment beaucoup regardé récemment.
Rebecca : Tu plaisantes ! Et Brooklyn Nine-Nine ?
Megan : J’adore Brooklyn Nine-Nine, j’ai regardé cette série durant notre dernière tournée. Vers la fin de ces sept semaines de tournée, ce n’était pas toujours facile de tout gérer, surtout après un si long arrêt avec le COVID. Donc cela nous a paru super long. Durant les deux dernières semaines il me fallait quelque chose pour m’occuper et m’amuser, et Brooklyn Nine-Nine était là pour moi.
Tu mentionnes une fin de tournée pas évidente à gérer, du coup quelles sont les aspects les plus difficiles et les plus faciles à gérer sur la route ?
Rebecca : Ce qu’il y a de plus facile ? Lorsque nous sommes sur scène. Car tu sais ce que tu dois faire, c’est le moment présent. Et je pense que la partie la plus difficile est juste le côté physique. Les voyages et le fait d’être séparée de la famille, mais je pense que c’est ce pour quoi nous sommes payées. Nous sommes payées pour voyager, ce n’est pas toujours évident.
Megan : De transporter ton corps d’un endroit à un autre.
Rebecca : Oui, et plus tu vieillis, plus cela devient dur à gérer. Rien qu’aujourd’hui par exemple, je me suis levée à quatre heure du matin, car mon corps se croit encore à la maison. Et tu es là, dans ton lit, à réfléchir et te poser tout plein de questions. M’enfin.
À quel point était-ce difficile après une pause de deux ans ?
Rebecca : D’une certaine façon, c’était plus facile parce que nous étions plus reposées que jamais. Mais à d’autres égards, c’était plus difficile, parce que tu avais soudainement du recul et savait à quel point les dix années précédentes avaient été difficiles. Cette prise de conscience n’a pas été simple à digérer.
Megan : Je pense que beaucoup d’artistes ont eu des soucis d’ordre mental. C’est un sujet que j’ai abordé avec beaucoup, et dès que tout s’est arrêté, tu avais presque cette sorte de réalisation de ce que tu avais fait. Et je ne veux pas paraître dramatique à ce sujet ou quoi que ce soit, mais je pense que cela nous a rattrapé.
Beaucoup ont arrêté de travailler dans ce milieu suite à ces deux années.
Rebecca : Vrai, cela a permis aux gens le temps de se poser et réfléchir aussi.
Megan : Comme moi. C’était assez particulier car nous avons en plus de cela pris une année sabbatique. Cela nous a permis d’être présente pour chaque occasion, vacances, anniversaires etc. C’était très spécial car avec nos tournées, nous avions l’habitude de manquer certains de ces événements. Mais la route nous manquait également. Cela n’a pas été simple de reprendre le rythme mais une fois enclenché, c’était bon, nous étions prêtes !
Et voici la dernière question : nous sommes RockUrLife, donc qu’est-ce qui rock Rebecca et Megan de Larkin Poe ?
Rebecca : En ce moment, et depuis six/huit mois : le décalage horaire ! Cela a bouleversé nos vies. Par exemple nous sommes arrivées ce matin, et depuis on essaie de gérer cela. (rires) Et toi Megan ?
Megan : C’est la huitième fois que nous traversons l’Atlantique cette année. Personnellement je pense que c’est ma famille, car on a été très absente depuis le mois d’avril. On a manqué pas mal de choses et ils me manquent beaucoup !
Site web : larkinpoe.com
