Venus en France pour une tournée promotionnelle autour du nouvel album LoveCop, Hannes Irengård (guitare) et Per Andreasson (batterie) se sont prêtés au jeu de l’interview. Entre souvenirs de Taratata et rock teinté de disco et de néons, récit d’une discussion à bâtons rompus.
La dernière fois que nous nous sommes rencontrés, c’était en 2019, et aujourd’hui nous nous retrouvons à nouveau car votre nouvel album LoveCop sort le 7 juin. Dès la première vue de la pochette et des différentes vidéos, on peut voir que vous êtes à fond dans le néon, les lasers et les années 80 pour ce disque. Quelles ont été vos principales influences?
Per Andreasson (batterie) : Je ne pense pas que nous ayons commencé en disant que ce serait à nouveau un disque des années 80, comme Club Majesty (2019). Nous voulions faire une sorte de Club Majesty mais aussi apporter le genre de chansons que nous avions sur nos autres albums. Une fois enregistré, il fallait lui donner un nom. Nous l’avons nommé LoveCop parce que c’était la chanson qui se démarquait le plus et nous pensions qu’elle pourrait être transformée en quelque chose de visuel.
Hannes Irengård (guitare) : Ce qui est drôle avec ce groupe, c’est qu’on a l’impression que nous construisons les voies devant le train quand on crée. Nous ne planifions pas les choses. Il s’est passé des choses, et même si cela semble très prétentieux de dire ça… Beaucoup de choses se passent simplement avec ce groupe. Nous ne nous sommes jamais posés, nous n’avons jamais eu de réunion de groupe pour dire que nous voulions faire une sorte d’album des années 80.
Comment travaillez-vous lors de l’enregistrement d’un album ?
Hannes : Nous travaillons depuis chez nous sur des idées, puis nous nous les envoyons.
Travaillez-vous toujours comme ça ?
Hannes : Nous avons également essayé d’autres méthodes.
Per : Nous avons également essayé en réunissant tout le monde au studio, d’écrire les chansons à partir de zéro. Ce n’était pas pour nous. Nous avons aussi essayé de jouer ensemble dans un studio de répétition, mais encore une fois, ce n’était pas pour nous. Même si je sais qu’un refrain de “Tommy-Gun” est venu d’une de ces sessions.
Hannes : Nous avons essayé ce genre de séance et il y a eu quelques heureux accidents comme celui-ci, mais en général nous travaillons séparément. Nous travaillons sur nos idées par nous-mêmes, puis nous les rassemblons.
Per : Nous n’écrivons pas de musique improvisée. Nous condensons toutes nos idées, donc au moment où cela arrive sur notre album, ce que tout le monde fait est vraiment clair.
La façon dont vous écrivez de la musique est vraiment organisée.
Per : C’est vrai, mais c’est aussi un processus très laborieux. Nous savons ce que nous faisons mais nous ne savons pas comment nous arriverons aux versions finales de nos chansons. Nous savons où nous voulons aller mais…
Hannes : Est-ce que cela a du sens ? (rires)
Per : C’est comme “allons voyager ! Où ? Allons à Paris ? Comment pouvons-nous y arriver ? Nous le saurons quand nous y serons.“
Hannes : Ce qui est drôle, c’est que nous savons tous les quatre exactement quand nous arrivons.
Per : Pour cet album, nous avions une vision. Nous voulions que ce soit un rassemblement de tous nos disques précédents. Je pense que nous l’avons fait avec LoveCop.
Au final, vous avez fait un disque dont vous êtes satisfaits.
Hannes : Nous sommes très satisfaits de ce qui est sorti. Tu as tout écouté ?
Oui, on l’écoute depuis quelques jours, surtout le matin en allant au travail. On se sent très joyeux et heureux en l’écoutant. C’est très accrocheur avec beaucoup de refrains accrocheurs. Il rassemble également un grand nombre de vos enregistrements précédents.
Hannes : Merci !
Revenons au processus d’enregistrement : combien de temps a-t-il fallu pour enregistrer l’album ?
Hannes : Six semaines. Nous sommes restés tous les quatre en studio pendant dix jours.
Per : Ensuite nous sommes retournés pendant quatorze jours pour tout finir.
Est-ce habituellement le temps que vous prenez pour enregistrer vos chansons ?
Per : Cette fois, c’était plus efficace. Je pense que c’était un peu plus rapide que pour les albums précédents. Nous étions en studio et nous nous demandions : “qu’est-ce qu’on veut faire ?“. Nous avons eu du mal dans le passé à intégrer le son, l’atmosphère que nous avons en live, sur l’album. C’est ce que nous disons : quand vous nous voyez sur scène, vous comprenez ce que nous faisons; sur le disque, c’est plus difficile.
Nous avons fait la batterie, les deux guitares et la basse “live” en studio. Je pense que vous pouvez l’entendre sur le disque. Nous avons un peu déconné et nous nous sommes bien amusés, mais ça sonne bien.
Il y a une énergie live dans vos chansons sur LoveCop. Parfois, entre la scène et l’album, on peut entendre la différence entre le live et l’enregistrement.
Hannes : Je pense que c’est vraiment vrai dans la musique rock. La musique rock n’roll est avant tout une question d’énergie et il est difficile de la transmettre. Mais je pense que nous avons fait du bon travail là-dessus.
Parlons de la chanson “Wow! Wow! Wow!”. Cette chanson a une ambiance très années 70 avec les cuivres. Était-ce de véritables instruments ?
Per : En fait, nous avons un de nos amis à Malmö qui est un très bon musicien. Il est entré dans le studio et nous a demandé si nous voulions faire quelque chose avec les cuivres.
Était-ce quelque chose que vous vouliez ajouter à la chanson ?
Per : Quand nous avons fait la démo, Adam (Grahan, chant) pensait qu’il fallait des cuivres et je n’étais pas d’accord au début, on n’ajoute pas de cuivres à une chanson rock ! Mais au final, ça s’est plutôt bien passé. Nous avons fait deux versions : une normale et une avec le saxophone. Et on s’est demandé lequel on préférait et tout le monde a répondu celui avec le saxophone.
J’aime beaucoup cette chanson, surtout la partie “Beatles” au milieu.
Allez-vous le jouer en live avec des cuivres ?
Hannes : Nous allons trouver une solution ! On le saura quand on y arrivera. (rires)
Par : Tu vois ? C’est pour ça que je ne voulais pas de cuivres ni de saxophone !
Vous jouez une musique différente de celle qui passe à la radio rock, et surtout quand on pense à la Suède : c’est soit The Hives, soit Ghost. Comment vous voyez-vous sur la scène rock suédoise et sur la scène rock mondiale ?
Hannes : En ce qui concerne la scène suédoise… En fait, il n’y a pas de scène suédoise. Personne n’en a rien à foutre de la scène ou de la musique. Peut-être que je pousse un peu loin la caricature…
Per : Je pense qu’avec Royal Republic nous construisons quelque chose mais pas en Suède. Je pense que nous avons beaucoup de fans de rock, mais nous les divisons aussi à cause de notre musique. La Suède a une scène rock bonne et saine, mais beaucoup de gens veulent que nous sonnions comme AC/DC ou Foo Fighters. Certains d’entre eux ne font que des gammes pentatoniques et c’est tout.
Nous avons vécu quinze ans de désintérêt et de négligence de la part de la Suède à notre égard.
Recevez-vous plus d’intérêt de la part d’autres pays comme la France, l’Allemagne ou les Etats-Unis ?
Hannes : Oui, bien plus encore !
Per : Nous avons une très bonne base de fans et nous l’apprécions vraiment. C’est bien parce que ça devient enfin quelque chose, on y arrive en Suède. Mais nous n’avons pas encore accès aux grandes émissions de télévision. Nous avons beaucoup de réunions avec les médias, comme nous le faisons actuellement en France ou en Allemagne, mais pas en Suède. Nous ne faisons pas de journées promotionnelles comme celle-ci en Suède. La France est probablement le seul pays où nous faisons cela.
Cela doit être frustrant de ne pas attirer l’attention en Suède ?
Per : Avant, j’étais frustré, mais plus maintenant. À un moment donné, les médias viendront à ma porte pour obtenir une interview et je dirai… (fait un doigt d’honneur).
En France vous avez joué à la télé car vous étiez dans l’émission Taratata en 2022. Comment s’est passée l’expérience ?
Hannes : C’était génial en partie parce que c’est l’une des rares émissions de télévision où l’on peut jouer en direct. Nous avons fait quelques émissions de télévision plusieurs fois mais la plupart du temps c’est du playback. J’ai trouvé incroyable que cette émission soit si populaire et que les gens la regardent.
Per : Les techniciens étaient supers. Ils font ça tous les jours, c’est leur métier et ils le font parfaitement. Des gens si gentils, une si belle soirée. J’étais un peu ivre tout le temps et c’était une bonne journée.
C’est l’une des dernières émissions de télévision en France à diffuser de la musique rock. Le plus intéressant c’est qu’il mélange des groupes et des artistes qui habituellement ne joueraient pas ensemble.
Per : Nous avons joué “Are You Gonna Go My Way” avec Ko Ko Mo dans ce show et nous avons tellement aimé le faire que nous l’avons fait pendant toute la tournée après cela.
Hannes : Nous sommes venus à Paris la veille, nous avons donc rencontré et répété avec Ko Ko Mo pour la première fois. Nous avons joué toute la chanson une seule fois, puis nous sommes allés boire une bière. (rires)
Per : C’était bien et naturel.
Hannes : C’est aussi une chanson qui fait presque partie de notre ADN, nous avons tous grandi avec.
Parlons de vos clips pour l’album LoveCop. Comment sont nées les idées de ces différentes vidéos ?
Per : Nous travaillons depuis longtemps avec Leo (Åkesson) et nous avons décidé de continuer à travailler avec lui car nous aimions ce qu’il faisait et à quoi il nous faisait ressembler. Avec la pandémie, c’était compliqué de tourner nos vidéos. Jonas (Almén, bassiste) a tourné nos vidéos et ce n’est pas un vidéaste vous savez. Mais il a fait un travail fantastique ! Je pense qu’aucun d’entre nous ne comprend combien de temps il lui a fallu pour tourner les vidéos.
Pour le nouvel album, nous avons décidé de louer un grand entrepôt vide et bon marché. On pouvait tout y faire : y accrocher des stores, y faire du feu. Nous avons donc tourné cinq vidéos en deux jours dans le même entrepôt.
L’équipe de Leo a construit le décor, a fait appel à une société de production pour le tissu et tout le reste… Nous sommes venus deux jours de 9h à 23h pour tout tourner. C’est incroyable le résultat des vidéos.
Pour “My House”, nous voulions vraiment que ce soit le résumé de notre carrière en vidéo. Nous avons utilisé le même décor, le même entrepôt.
Hannes : Leo est avec nous depuis si longtemps. Au début, il nous envoyait les différentes versions des vidéos. Maintenant c’est juste : “Voici la vidéo, alors tais-toi“. (rires)
Per : Nous avons aussi commencé à faire ces “vidéos marathon“, donc nous faisons tout en même temps. Pour Club Majesty, nous voulions faire cela et nous avons travaillé avec Tommy qui s’occupait des lumières et qui assure maintenant la prise de vidéo sur scène. Nous voulons créer une marque visuelle pour notre groupe.
Vous faites une tournée de festivals cet été en France, vous vous sentez prêts ?
Per : Nous aimons jouer en France parce que nous pouvons boire à tout moment de la journée et personne ne vous juge. (rires)
Hannes : Nous sommes très enthousiasmés par la France ces jours-ci. Cela nous semble frais et cela fait du bien de voir qu’après tant de temps passé à construire quelque chose, cela fonctionne enfin.
Per : Nous avons été très surpris de recevoir un accueil aussi chaleureux de la part des fans français, nous ne nous y attendions pas.
Vous jouerez également au Zénith en novembre.
Per : Nous y avons ouvert pour The Offspring. Nous sommes donc évidemment aussi célèbres que The Offspring. (rires).
Dernière question : nous sommes RockUrLife, alors qu’est ce qui rock your life ?
Per : Ma fille de trois ans et demi et être de retour avec un nouveau disque, rencontrer de nouvelles personnes, être à Paris.
Hannes : En ce moment, ce sont mes clématites qui poussent dans mon jardin.
Site web : royalrepublic.net
